December 18
张指导的新片真是不得不赞一下，比前几部“大制作”的片都好，挺喜欢的。
昨天晚上心血来潮，在金源看了午夜场，那个场面呀，真是让人看着眼馋，尤其是一开始，从宫女们开始一天的工作开始，我就不停的在那儿感叹：好大呀~~~
张指导的视觉和听觉效果永远都是最赞的，这次我觉得武术指导以及刀与盔甲摩擦时的场面，的确让人觉得很赞，这是我以前看他拍的电影所没感觉到的。在派人暗杀蒋太医一家的场面也让人震撼，不禁发出：为了杀个太医，派这么多人至于么？呵呵，我想这里讨论这个是没啥意思了，有视觉效果估计更重要。在最后的晚宴前的屠杀，让人觉得很残忍，但是，其场面以及台词的安排，我都觉得很有意思，简单的一个汉字：攻、守、护等等，很形象的道出了要做的事情，而且很有气势，而再看看下面的英文翻译，的确气势上差很多。
再赞赞各位演员，我觉得这次的主角们除了发叔外，都演得特别好，特别真，特别赞刘烨，哇塞，简直传神了，演的。巩俐大姐也不错，那抖劲抖得我看着都觉着象真的。至于小周，哈哈，其实挺不错的，就是看着他的小胡子，小眼睛，让人想到葛优，发笑不已。相比之下，发叔就略显做作了，让人没法忍，连三太子小孩儿都演得特别的好，最后那块表演很出彩阿。
这部据说耗资3.6亿的大片的确有点大手笔，光看里面装饰都是琉璃，外面气势如此宏大就知道了，里面的一些声音也配的很有意思，比如熬药的时候的声音，最开始的木鱼声，剑声，绳子的声音等等等等，总之这部片子我觉得是比较成功的，在情节上也比以前有些改进好太多了。
菊花台确实挺不错的，挺好听，嗯。
August 29
中午正准备出发去赴steel的约，突然接到陌生人的电话，一接才知道是崔jj老公王gg打来的。说是这个周末突然闲下来了，有了两张画展的票，又找不到人陪（崔jj跑到new york去了）问我是否有时间。正好，这个无聊没人陪的周末去看看画展其实也不错，而且还是我从6月就有所觊觎的
《从莫奈到毕加索》（From Monet to Picasso） 。于是决定去陪陪这位老婆远在大洋彼岸、没人陪着过周末的好同志，当然考虑到自己也是一个人过周末，这样也算是找到人陪了吧，哈哈~~
罗曼·拉科肖像（Romaine Lacaux)
Romaine Lacaux | 1942.1065
这幅挂在展馆进门第一位置的画深深的打动了我，不仅是她颜色的生动鲜明，更让人心动的是小女孩的澄澈、明亮的双眼。我不知道油画是怎么保存的，因为展馆里所有的油画看起来似乎都是刚画完，颜料还没风干的感觉，灯光下作者的一笔一顿都能很清楚的感觉出来。其实印象深刻的还有女孩的衣服，近看这幅画，女孩的衣服画的很粗糙，全然没有写实主义的细腻，而远看，似乎能感觉她的衣衫在随风动。女孩的脸红润的颜色也被作者过渡的很自然。这幅画深深打动了我，尤其是在灯光下那种栩栩如生的感觉，仿佛画中女孩正瞪大了眼睛看着外面的世界。雷诺阿是和Monet同一时期也同是一个画师的学生，对于这位画家我是不知道，不过在搜罗曼肖像的时候我却偶然发现了他更为有名的一幅画girl with a blue ribbon，也就是下面这幅画。
画展还展出了雷诺阿的《卖苹果的人》，也是从这幅画开始，我发现看油画不应该近距离看，更应该在两米以外，或者从侧面去欣赏，我想也许是因为近了根本看不出画的好吧，也许对于我来说，印象派的作品就该以这种方式来看，呵呵。
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The Apple Seller | 1958.47
Pierre Auguste Renoir
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红头巾 （The Red Kerchief: Portrait of Mrs. Monet)
Claude Monet
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The Red Kerchief: Portrait of Mrs. Monet | 1958.39 |
其实我真没觉得这幅画有多好，但是让我印象深刻的是那张没有被刻画清楚的女性的脸。莫奈只画出了一个轮廓，五官根本看不清楚，但是却能很清楚的感受到她的忧郁。另外红色的使用更突出了她的脸部。色彩的应用让我对莫奈心生崇拜，在整个以暗色调为主的画中红色的出现让整个画面有了生机，而且在现场看的时候会被红色、暗红色的过渡给吸引住。这幅画是莫奈为纪念他的第一任夫人而作，据说他的夫人因病去世，他非常想念她，并将此画一生收藏。
展出的其他莫奈作品还有：
读(Reading)
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Reading | 1950.89 这幅画很有名，当我第一眼看到它的时候就认出它来了。不过在这里要指出这幅画主要是要说明这幅画的作者是为女性，这让我感到吃惊。因为我总以为在那个年代女性画家是很少的，而且很难出名，而事实也确实是这样，这位女性画家是展出的展览中为数不多的两位女性之一。于是不禁想要对她表示敬意：） 在此，也不得不说一下马奈先生为其作的一幅肖像画，之所以提出来，是因为我发现早期的印象派作品中，素描作品大多以暗色调为主，没有田园作品的那种鲜明亮丽的感觉，所以让我看得很郁闷，心情有点阴郁。
阿姆斯特丹的建筑工地(Construction Site in Amsterdam)
Construction Site in Amsterdam | 1985.145George Hendrik Breitner ( Dutch, 1857 - 1923) 这幅画的网上复制品很难找，这张照片根本没办法表现出真迹的色彩应用以及画的本质。不过我真是费了九牛二虎之力也没找到一张稍微亮一点的，稍微大一点的图。这幅画很有意思，当我第一眼看到它的时候感觉特别像一幅漫画，画的特别有趣。当然里面的色彩很鲜明，而且油画的那种凹凸感也在这幅画里有所表现，感觉就像真的一样，尤其远看的时候，就好像自己不是在欣赏一幅画，而是一个景象。嗯，只可惜找不到大的和更逼真的图：（
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圣雷米的白杨(The Poplars at Saint-Rémy)
写到这里，终于进入了第二部分，后印象派，而梵高的这幅画让人是最冲击我视觉的画，如果说之前的印象派还带有一些写实主义的因素，那么从这里开始的印象派作品可能更接近抽象主义了。梵高这幅在精神病院作的画让我强烈的感受到他对世界及事物的那种想象力。这种画看起来就像是一个充满想象力的孩子作的画，如果不考虑它的画工而单纯从色调来看的话。我很喜欢这种有鲜明色调的画，尤其是画中的天空，梵高采用了短笔触的画法（当然我不知道专业说法是什么）让人感觉真的有风在吹，吹着云，吹着树，吹着天，吹着山。太喜欢这幅画了，色彩的搭配真让人觉得惊艳，尤其在看多了第一部分暗色调的素描和淡淡的田园风光之后。
梵高是个可怜的人，短短的10年绘画生涯中，虽然作画很多，但精神状态一直处于混乱之中，当然我想也许这正是他为什么能画出惊世之作的原因也说不定。他和弟弟的感情让人敬佩，兄弟俩的相互扶持（可能更多是弟弟帮助哥哥吧）让我对梵高更产生一种怜悯之情。我想一个伟大的艺术家可能多多少少都是由缺陷的，上帝给了他绘画的天赋，却剥夺了他做一个正常人的权利。
同期展出的作品还有：
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The Large Plane Trees | 1947.209
Vincent van Gogh |
松树(Pine Tree) |
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Pine Tree
很遗憾我没有办法找到更大的图，而这幅画以这种小图根本没法看出作者的画技以及构图。这幅画吸引我的是松树和断流的小溪。解说所说的那种艰苦环境挣扎生存的意志力我是没有感觉到，但是当听到他的诗句之后我才发现，这幅画其实最想表现的是永恒的生命。
“红色的杜鹃花象征永恒的爱，与之呼应的是，常青的松树象征永恒的希望，有活力的水从坚硬的岩石中喷流而出，它们都是永恒的象征。”
——乔凡尼 ·塞冈提尼
"The alpine roses speak of eternal love, eternal hope is the answer of the evergreen pine trees. . . . Living water splashes from the living rock, both symbols of eternity."
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罗丹的这件作品最让我感动的是他把人的肌肉塑造的特别完美，就跟真人一样，每一块肌肉都能感觉是真的，尤其是右手臂抬起时背部肌肉的特写让我真的有种觉得就是真人的感觉。还有人的小腿肌肉以及膝盖处的处理，流线感和逼真感也特别强烈。另外，人物面部表情也刻画得很好，这件作品可能不大明显，英雄那件作品把人的那种痛苦、不安的表情刻画得跟真的一样，让人看着都觉得感动不已。
罗丹的其他作品还有：
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The Thinker | 1979.138 Portrait of William E. |
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Jean d'Aire Heroic Head of Pierre de Wiessant, The Fall of the Angels
One of the Burghers of Calais
 Study of Honoré de Balzac
我想说的是，也许诸如我之流的人没法了解毕加索的画，又或许他的目的就是不想让人明白他画的是什么。这幅瓶子、玻璃杯和叉子让我完全没法想象出里面的事物是什么，如果不是解说的帮忙。乍看之下，只觉得一个个的立体图案很有规则的分布在画面上，而且组在一起很不错，虽然我没法明白他画的是什么，可是当我知道是啥的时候再去看，有种崩溃的感觉。他的立体几何怎么学的这么好啊~~~对于我这种空间概念超级差的人来说要想试图看出是些什么东西实在太难了。于是索性放弃，只单纯从美观角度来欣赏这幅画，非常喜欢，嗯。
类似这种 立体派的画还有老毕的《扇子、盐盒和甜瓜》和布拉克的《桌上的白兰地酒瓶和吉他》   Fan, Salt Box, Melon Guitar and Bottle of Marc on a Table
Pablo Picasso Georges Braque
这次的画展的确堪称一流，让我重新对印象派和现代派有所认识，而且以往我对抽象派的作品都是以梵高和毕加索的作为衡量标准，直到看完画展我才发现，原来所谓的派别其实界限并不很分明，只是人们为了区分某个时代的作品或者作品有着一些共同的特点而做出的一种标记。其实诸如毕加索、布拉克之流的作品毕竟太另类了，所以比较容易引起注意，而其他的一些野兽派作品，我想可能也有他们独特的可以被称之为野兽派的特点，不过至于到底是如何的，我这个外行就不知道了。
有人说，艺术能净化人的心灵。我觉得一点不假，即使对于那些对艺术似懂非懂的人来说，来点艺术，就好像是给平淡的生活加了点牛奶巧克力，甜而幸福。看看去看画展的人们，从老到小不一，特别多的人，但是我并不认为所有的人都真正懂得去欣赏这些作品，而更多的人只是凑热闹而已。不过我很感谢这样的机会，至少对于人们来说，这样的高雅艺术离普通老百姓不再遥远，更是有了去了解去感受的机会。我告诉阿乖，很多看不懂，他说这东西根本不用懂，甚至听解说都不需要，看看之后用心去感受就行了。嗯，说得挺有道理的，不过如果不听解说的话我可能真的连作者作画的意图都会搞不清楚了，而对于想要了解画家心境的我来说，太多的主观因素可能会让我对作品有所误解。
anyway，enjoy 一下就好啦~~~生活嘛，这样已经很不错了。
之后我们去了西班牙使馆旁的希腊餐馆吃饭，与意大利食物差不多的烤肉和海鲜饭以及餐馆以蓝色调为主调、放满雕像和富有古希腊文化的小饰物的确让我仿佛闻到了爱琴海的味道。再加上整整一瓶红葡萄酒，我彻底晕在那儿了。
真是一个不错的周末阿，就是晚上回宿舍的时候有点犯晕，而且没有公交车。我真是很质疑北京公交系统的合理性，这么早就收车，难道他们没考虑到现在白领、灰领阶级工作的忙碌在不断增加吗？加班让他们根本没法赶上公交车，更是不方便诸如我们这些爱玩的小丫头们了。
sigh~~~哀怨哀怨~~
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August 24
泰山归来，累到在宿舍里睡了一晚上外加大半个白天，困到不能起了，双腿发软，肌肉抽搐，原来爬山真是不容易呀。回头整理一下游记吧，很有意思的两天。
晚上去了里昂打击乐，他们的主要曲目是《巴赫拼盘》和《西区故事》。巴赫的作品始终都是那个调调，一听就全然明白了，非常有特点，说实话，有时候听起来可能会觉得单调乏味，但是他的作品得细细的去品，两部、三部，每个声部旋律的美妙都让人没法抗拒。里昂乐队的配合确实让人觉得闭上眼睛能感觉到是一个人在演奏，非常的有默契，除了每个音律的配合外，强弱、起伏都很流畅。唯一的不足可能就在于曲子的单调上了吧，当然，这是相对于后面的《西区故事》而言了。 《西区故事》的出场就让人有种为之一振的感觉，可能我还是比较喜欢现代的作品一些吧，对于巴赫的作品还是不大懂得欣赏。西区非常的多变，不管是节奏上还是旋律上，起伏和音调的变化都非常大，加之其它诸如架子鼓、沙锤、铃鼓等乐器的穿插，完全与马林巴琴单调柔和的声音形成了对比。而且，西区的曲子似乎更具有情节性，包括曲中出现的警察的哨声，人们的说话声，都给人再现了当时的情景，我虽然没看过这部电影或者音乐剧，但是却能很形象的联想到里面的一些场景。当然场景的实现更是离不开一些不和谐音符和曲调搭配了，往往在听惯和谐音之后突然出现的不和谐，让人有种“有事要发生”的感觉。伯恩斯坦果然是个名家，记得有一次他的女儿到北大来做讲座，我去听了他的音乐，非常喜欢。当然他的音乐比起巴赫的来，商业性和娱乐性更强一些，不过这样的音乐很有意思，最起码对我这个对交响乐一知半解的人来说，可能这样的西方音乐更容易被我接受吧，不至于像1812那样催我入睡（声明：我很喜欢老柴的1812序曲）
再来谈谈马林巴琴，这种乐器很有意思，声音像钢琴，但比钢琴柔和很多，又像水声，但比水声清脆一些，说像管风琴可能更贴切些吧，我估计可能是因为锤儿的原因才会导致不同强度的声音。不过我觉得里昂乐队出彩的地方不是他们的技艺，而在于他们精湛的配合。说实话，我觉得中央音乐学院有很多可以跟他们媲美的老师和学生，我曾听过几场学生毕业演出，技术绝对不比他们差。所以我认为他们的优秀就在于配合上的默契和完美，连个呼吸都没差，真是让人佩服。
嗯，这个音乐大餐，不错，很美味。哈哈
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